��ý��ٲ��

Ona B. / Tomáš Lahoda - Znovunabytý ráj / Paradise Regained

Mgr. Pavla Svítková — Tue, 05 May 2026 07:44:34 +0000

Ona B. / Tomáš Lahoda - Znovunabytý ráj / Paradise Regained Mgr. Pavla Svítková Út, 05/05/2026 - 09:44

Univerzita Pardubice vás zve do své galerie přímo v kampusu. Pod názvem GU: je moderní prostor připravený vystavovat kvalitní umělce z České republiky i ze zahraničí.

Vstup zdarma.

Galerii Univerzity Pardubice podporuje Statutární město Pardubice.

O výstavě

Text, slova nebo jen písmena zakomponovávali do svých obrazů již kubisté a následně pak další umělecká hnutí. V 60.tých letech 20. století se pop art obrací k populární kultuře, reklamě, a text se nakonec často stává i samostatným výrazovým prostředkem a námětem obrazu. ��ý��ٲ�� představuje dva různé přístupy práce s motivem a k němu přidaným textem. Oba autoři se nezávisle na sobě v určité fázi své tvorby inspirovali světem reklamního průmyslu a reflektovali jej po svém.

Po několik let vychází malířská tvorba autorky vystupující pod uměleckým jménem Ona B ze zkoumání politických mocenských vztahů, žen a populární kultury. Autorka využívá reálný, každodenní repertoár ve stylu Duchampových „readymades“. V sérii obrazů „Turkish Delight“, neboli Turecké potěšení (což je mj. výraz pro želé v cukru) založených na tureckých plakátech erotických filmů ze 70. a 80. let. používá existující materiál reklamních plakátů, které předělává, přefotografovává a tiskne na plátno. Pomocí přemaleb a textových záměn pak narušuje jejich design a malířskou intervencí vyvolává neklid a posun ve vyznění jejich obsahu. Komponuje jakousi mediální koláž a vytváří nový originál s novou aurou. Kombinuje slogany hnutí Occupy Wallstreet s provokativními pózami spoře oděných slečen a obrazy tak nesplňují očekávané jistoty ohledně jejich obsahu. Vyznívají dvojznačně a oscilují mezi tématy práva, spravedlnosti, politiky a erotiky, moci a genderem. Walter Benjamin předpovídal, že umělecké dílo ztratí svou auru v době jejich technické reprodukovatelnosti. Série „Turkish Delight“ si zahrává s touto tezí v několika směrech a na různých paralelních rovinách. A tak mohou vypadat ženy dnes – rebelující mladé ženy, které se vymanily z náruče komodit, aby se staly sebejistými svobodnými osobnostmi, nabývají zpět svou důstojnost a stávají se z nich hrdinky dne.

Série „Žánrové obrazy“ Tomáše Lahody zkoumá dichotomii pravdy a fikce. Monochromní obrazy běžných, banálních i výjimečných situací každodenního života jsou doplněny větami v malých komiksových bublinách, které posouvají obsah děl do zcela jiné, nečekané polohy. Text se tak dostává do konfliktu s motivem. Motivy tu slouží jen jako stafáž, jakási utopická kulisa polemiky o konci malby, o uměleckých zálibách či uměleckém provozu vůbec. Jako by se někdo během přestávky běžně ve fabrice, na lyžařském vleku nebo o víkendu na chalupě zabýval diskursem prohlašujícím malbu za mrtvé médium, kde již není možné vytvořit něco nového, původního, originálního…

prof. Tomáš Lahoda, kurátor Galerie univerzity GU:

Rozšířit fotografii na webu UPCE

true

Zarovnání fotky

Odshora

/sites/default/files/images/2026-05/mgr-pavla-svitkova/onablahodaa4web134712.jpg

Galerie umění

Zobrazit informaci o pořízení audio-vizuálního záznamu

true

Roztáhnout stranu přes celou obrazovku

false

Nezobrazovat v kalendáři

false

Kontaktní osoba

Mgr. Pavla Svítková

Místo konání

Galerie Univerzity Pardubice, Studentská 519

Pořadatel

Univerzita Pardubice

Náš tip

true

Podmínky KTS

false

true

Akce pro odborníky

false

Typ akce

��ý��ٲ��

13. 5. 2026 | 17:30 - 30. 6. 2026 | 20:00

Útvar (kvůli odběrům na intranetu)

UPCE

Plakát

Galerie univerzity: Petr Veselý - Adamovo ucho

Mgr. Pavla Svítková — Wed, 18 Mar 2026 10:03:17 +0000

Galerie univerzity: Petr Veselý - Adamovo ucho Mgr. Pavla Svítková St, 03/18/2026 - 11:03

Univerzita Pardubice vás zve do své galerie přímo v kampusu. Pod názvem GU: je moderní prostor připravený vystavovat kvalitní umělce z České republiky i ze zahraničí.

Vstup zdarma.

Galerii Univerzity Pardubice podporuje Statutární město Pardubice.

O výstavě

Leitmotivem výstavy je cesta nebo cestování. K tomu odkazuje i obraz, který dal výstavě název, totiž zachycení prchavého okamžiku na cestě vlakem mezi Brnem a Ostravou. To, když paprsek slunce pronikl do vlakového kupé a na vteřinu prosvítil ucho sběratele a galeristy Richarda Adama při společné cestě s autorem.

Ke zvolenému tématu přivedla Veselého vzpomínka na vlastní cestování tam i zpět mezi Brnem a Prahou v době studií na AVU, často právě přes Pardubice. Kompozice z vlaku na základě prožitých situací také několikrát maloval, už tehdy částečně jako odkaz k obrazu Bohumila Kubišty (Ve vlaku, 1908).

Různým způsobem se k tématu cesty (také míst, návratů) vztahují i další obrazy na výstavě. Částečně jako metafora životní cesty (nevystavený obraz Cestující z roku 1977, zachycující situaci z první cesty k rodičům budoucí ženy), také ve smyslu tvůrčí cesty – malíři a obrazy, ke kterým se autor od studií vztahoval. Mezi ty patří i Bohumil Kubišta – z roku 1977 pochází i obraz Cestující, ve kterém je částečně citován Kubištův autoportrét. O Kubištovi (a jeho „cestujících ve vlaku“) psal Petr i ve své diplomce a k jeho obrazům se různým způsobem vrací doposud. Řadu let v rámci cyklu Formáty cituje rozměry vybraných Kubištových obrazů a zpřítomňují tak jejich fyzickou existenci. V různé míře mohou připomínat i jejich vizualitu, ale častěji ji mají „zprostředkovat“ artikulací valérů šedé barvy, šedé materie, kterou Veselý vnímá jako svým způsobem univerzální „pralátku“ (cit. Paula Klee), obsahující všechny barvy spektra (nezatěžující malbu další narací). Tato barevná redukce na monochromní odstíny šedé, barvy olova, někdy v kombinaci s červenou, je pro autorovu malířskou tvorbu typická, až ikonická ve své neměnné konzistenci. Redukce zobrazených motivů je vedena jeho krédem ponechat v obraze jen to, co tam vydrží. Tím se mnohé obrazy stávají téměř abstraktními poetickými náčrty nebo zbytky s důrazem na matérii, odkazující jen více či méně vzdáleně k reálným předlohám. Intenzivně zkoumá své bezprostřední okolí, vázanost na místo a zaměření se na běžné, nespektakulární obyčejné věci (dveře, jejich orámování, rozestlaná postel, plechová vana, pohled do pokoje, židle, stojan, okraj lesa). Redukuje motivy na svou základní podstatu. Sám svou pracovní metodu nazývá zaostřováním, kdy se jako fotograf zaměřuje na jednotlivý fragment skutečnosti, ale také na význam a obsah tohoto fragmentu, což mu umožňuje právě malba.

Při přípravě výstavy si Petr dle svých slov uvědomil, že ačkoli sám již téměř necestuje, k cestovatelům má blízko: s kamarády básníky (tím také odkazuje k vlastní „dvojdomosti“ malíře-básníka a cesty k ní) se schází v Brně v hospodě s názvem Klub cestovatelů a v mailové korespondenci se pak v předmětu s kolegy hlásí jako „cestovatelé“. ��ý��ٲ�� je tak cestou v čase, časově rozprostřená od počátků autorovy kariéry ještě z dob studií na AVU v Praze až po současnost, stejně tak jako cestou citací míst, se kterými je nějak osobně spjat. Řada obrazů je také inspirována poezií, jmenovitě autorova oblíbeného básníka Zbyňka Hejdy. Citát z Hejdova textu „Nikoho tam nepotkám“ je tak výmluvným pendantem Veselého obrazů:

Ten navečer obloha byla jako z olova, visela nad námi
a ani se nepohnula, cestou zpátky jsme se dívali ke Kališti,
jako se díváme každý rok.

Napadá mi, že bych snad měl napsat, proč se tam díváme,
ale já to napsat nemohu. Ono tam nic není, jen dlouhý svah
a na obzoru les. Nic tam jinak není, ale docela nic!

prof. Tomáš Lahoda, kurátor Galerie univerzity GU:

Rozšířit fotografii na webu UPCE

true

Zarovnání fotky

Na střed (výchozí)

/sites/default/files/images/2026-04/mgr-pavla-svitkova/dsc9309orez133153.jpg

Galerie umění

Zobrazit informaci o pořízení audio-vizuálního záznamu

true

Roztáhnout stranu přes celou obrazovku

false

Nezobrazovat v kalendáři

false

Kontaktní osoba

Mgr. Pavla Svítková

Místo konání

Galerie Univerzity Pardubice, Studentská 519

Pořadatel

Univerzita Pardubice

Náš tip

true

Podmínky KTS

false

true

Akce pro odborníky

false

Typ akce

��ý��ٲ��

1. 4. 2026 | 17:30 - 11. 5. 2026 | 20:00

Útvar (kvůli odběrům na intranetu)

UPCE

Plakát

GU: Kaja Juhl / Niels Østergaard Munk: Mise en Scene

Mgr. Pavla Svítková — Thu, 05 Feb 2026 11:48:20 +0000

GU: Kaja Juhl / Niels Østergaard Munk: Mise en Scene Mgr. Pavla Svítková Čt, 02/05/2026 - 12:48

Univerzita Pardubice vás zve do své galerie přímo v kampusu. Pod názvem GU: je moderní prostor připravený vystavovat kvalitní umělce z České republiky i ze zahraničí.

Vstup zdarma.

Galerii Univerzity Pardubice podporuje Statutární město Pardubice.

O výstavě

Dánští umělci Kaja Juhl a Niels Østergaard Munk vystudovali Královskou akademii výtvarných umění v Kodani. Jejich umělecká praxe zahrnuje instalace, trojrozměrné objekty, videa a fotografie. Tématem výstavy v Galerii univerzity Pardubice jsou fotografické projekty zaměřené na umělá, inscenovaná prostředí zcela rozdílných charakterů. Kaja představuje barevné fotografie výřezů zvířecích výběhů a klecí zoologických zahrad s názvem Teatro Grottesco. Na první pohled se zdá, že se na mnoha motivech díváme na skutečnou krajinu. Prázdné, bez lidí a zvířat – nebo se snad někde skrývají? - defilují však před námi člověkem aranžované habitaty jako opuštěná svědectví o našich představách o tom, jak inscenujeme uměle vytvořená přírodní zákoutí, která by se měla co nejvíce blížit původním krajinným prostředí jednotlivých druhů zvířat. Nevidíme zde ani člověka – návštěvníka, ani zvířata, která by je měla obývat, ale pouze prostředí, ve kterých jen tušíme jejich přítomnost. Tato absence poukazuje také na marginální existenci obyvatel těchto prostředí. Každá fotografie je u obou autorů záznamem zřejmé absence: absence jednoznačného motivu, absence významu. Řečeno s Baudrillardem: témata fotografií jsou vybírány ne proto, že by měly tvrdit, že reprodukují to, co člověk vidí ve světě, ale právě proto, že potografie vypadá jako “nic ze skutečnosti”. Z jeho perspektivy fotografie nezachycuje „skutečnost“, ale vytváří svou vlastní realitu.

Spolu s fotografiemi vystavuje autorka řadu read-made reliéfů, menších trojrozměrných přírodních napodobenin pozadí do akvárií a terárií. Imitace skalek, kořenů, kamenných nebo písečných stěn fungují jako miniaturní verze zrcadlící motivy fotografií. Objekty, které jsou původně určeny jako stafáž a prostředí domácích terárií a akvárií, jsou vytržené z kontextu a přetvořeny tak na groteskní krajinné výřezy syntetické přírody.

Nielsova série černobílých fotografií Stadionsange se oproti tomu zaměřuje na prázdná sportovní hřiště, kde je scenérie hřiště nebo sportovní haly hlavním motivem. Autora nezajímají samotné sportovní aktivity, ale dokumentuje nenápadné nebo dokonce vizuálně anonymní provinční stadiony nebo fotbalové plochy, jejich architekturu a kulturu, kterou si často nadšení sportovci upravili nebo spoluvytvořili sami. Fotosérie pracuje s motivy sportovištˇ, dokumentuje jejich vizuální vliv na okolní prostředí, a reflektuje tak ony imaginární prostory, které mohou být nakonec definovány třeba i jen několika liniemi, nebo dokonce pouze dvěma tyčemi – brankou. Zachycují banalitu, absurditu a někdy i surreálnou podstatu každodenních výseků reality nebo krajin, místy dokonce s jemným humoristickým nádechem. Jsou jakousi hymnou nad tichem prázdnoty okrajových hřišťˇ, kde se zastavil čas i prostor.

prof. Tomáš Lahoda, kurátor Galerie univerzity GU:

Kaja Juhl - Výstavy

2025:

- Within the Wall, Tranen, Hellerup, DK

- No Place Like Home, Jiří Švestka Gallery, Prague, CZ

2024:

- This is Not a Memoir, Polansky Gallery, Prague, CZ

- Veien til kunsten, KunstaRena, Rena, NO

- Speculative Evolution, Tranen, Hellerup, DK

2023:

- Floral&Machine, St. Paulus church, Basel, CH

- Neuronbouquet (duo show) Galleri Kant, Copenhagen, DK

- Afgang 2023, MFA degree show, Kunsthal Charlottenborg, Copenhagen, DK

- La Lumière et la morte, O-Overgaden, Copenhagen, DK

2022:

- Seelings, Cobra-rummet Sophienholm, Kgs. Lyngby, DK

- Kunstnernes Efterårsudstilling, Den Frie udstillingsbygning, Copenhagen, DK

- Ghostology, Vilnius Academy of Arts, Vilnius, LT

- Aiming their bow beyond the kairos, AGA, Copenhagen, DK

Niels Østergaard Munk - Výstavy

2025 The Artists Autumn Exhibition at Den Frie Udstillingsbygning, Copenhagen

In Over Your Head at Nakskov Library, DK

The People’s Olympiad, solo show at Skjold Contemporary, Copenhagen

2024 In Over Your Head, solo show at Galleri Image, Aarhus

2023 Degree Show 2023 at Kunsthal Charlottenborg

2021-22 Founder and curator of video gallery AEON - Center for Glass & Time

2021 Solo Show at Charlottenborg Spring Exhibition

Art of Sport at Skjold Contemporary and Copenhagen Contemporary

Young Danish Photography ‘20 at Fototeket Esbjerg

2020 NATUR=VIS at Randers Kunstforening, Fussingø Slot

Charlottenborg Spring Exhibition 2020 at Kunsthal Charlottenborg

The Censored Exhibition at Copenhagen Photo Festival

Young Danish Photography ‘20 at Fotografisk Center

2019 STATUS:19 - Professionel Danish Photography at Viborg Museum

2018 Shortlisted at Athens Photo Festival

Filmové prezentace

2025 In Over Your Head at Nakskov Library

Freed From Desire (Traumatic Release Exercises) at Krogerup Højskole

2024 In Over Your Head at A Tide of Ghosts-conference at CPH University

In Over Your Head at Maribo Museum

2023 Right after the war, I was sure I could find the place at Harkat 16mm Festival, Mumbai

Palads, The Social Life of Film Congress at Palads Cinema

Right after the war, I was sure I could find the place at Kunsthal Charlottenborg

2022 Global Levitations at CPH:DOX 22

2021 Bakken at CPH:DOX 21

2020 Toe it, poet at LittTalk, Vallekilde Højskole

Toe it, poet at Ordkraft Literature Festival

Rozšířit fotografii na webu UPCE

true

Zarovnání fotky

Na střed (výchozí)

/sites/default/files/images/2026-02/mgr-pavla-svitkova/dsc28621312001131204.jpg

Galerie umění

Zobrazit informaci o pořízení audio-vizuálního záznamu

true

Roztáhnout stranu přes celou obrazovku

false

Nezobrazovat v kalendáři

false

Kontaktní osoba

Mgr. Pavla Svítková

Místo konání

Galerie Univerzity Pardubice, Studentská 519

Pořadatel

Univerzita Pardubice

Náš tip

true

Podmínky KTS

false

true

Akce pro odborníky

false

Typ akce

��ý��ٲ��

18. 2. 2026 | 17:30 - 30. 3. 2026 | 20:00

Útvar (kvůli odběrům na intranetu)

UPCE

Plakát

Galerie univerzity: Roel van der Linden - (Un) Real / (Ne) Skutečné

Mgr. Pavla Svítková — Tue, 09 Dec 2025 13:24:37 +0000

Galerie univerzity: Roel van der Linden - (Un) Real / (Ne) Skutečné Mgr. Pavla Svítková Út, 12/09/2025 - 14:24

Univerzita Pardubice vás zve do své galerie přímo v kampusu. Pod názvem GU: je moderní prostor připravený vystavovat kvalitní umělce z České republiky i ze zahraničí.

Vstup zdarma.

Galerii Univerzity Pardubice podporuje Statutární město Pardubice.

O výstavě

Vybavme si ony záběry z televizních podmořských dokumentárních filmů, kde vidíme v modravých hlubinách velryby, plejtváky, vorvaně a jiné kytovce, chycené a zapletené do obrovských roztrhaných rybářských sítí, které je svazují, a které si s sebou ponesou po zbytek života. Tento nesourodý, cizí prvek, jako pouta v nechtěné symbióze téměř surreálního ražení, je odstrašujícím svědectvím srážky s civilizací.

Cizí, poněkud surrealistické objekty vznášející se v krajině jsou také symptomatickým jevem obrazů holandského malíře žijícího v Praze, Roela van der Lindena. Krajina byla populárním motivem surrealistického hnutí ve 20. letech 20. století. Surrealistické krajiny byly prostoupeny a přetvářeny motivy a imaginací čerpající z podvědomí, volných asociací a analýzy snů vytvářením disparátních, nesourodých spojení různých prvků. Princip automatismu, tvorby bez zásahu racionálního myšlení, bylo formulováno již André Bretonem v jeho Surrealistickém manifestu. Krajina zaujímá u surrealistů často centrální pozici, nereprezentuje jen fyzický svět, ale stává se z ní kulisa projektující nejvnitřnější emoce, sny a fantastické kreace bizarních tvarů a forem, popírající logiku a racionalitu. Krajina samotná je zde často manipulována a přetvářena do paralelního světa iracionálních, imaginárních světů.

Roelovy krajiny zůstávají oproti tomu věcné, většinou reálně popisné. Prolínají se zde autorovy vzpomínky na švýcarské Alpy, slovenské hory i současné okolí Kosoře, kde má malíř ateliér. Jen občas se nějaká část, například větev nebo pařez stromu, vymkne řádu a jakoby se zblázní do neskutečných, někdy více méně až hrozivě vypadajících tvarů. Zkroutí se třeba do autorovy signatury, podivných hadovitých klikiháků, nebo dokonce pokřivených čelistí jakéhosi draka. Jinde se nad poklidnou krajinou vznáší množství disparátních objektů, abstraktních forem i reálných figur, nebo jen jakýsi z větví upletený lineární zamotanec. Vnímáme zde citace a odkazy na holandskou krajinomalbu 17. století a snad i nostalgii po krajině, která již dnes neexistuje. Zásahy člověka ji mění na zkrocenou, umělou, nebo dokonce poničenou, ale sloužící. Krajina je obývána nezvanými prvky, zamořena a podrobena snovým světem v nečekaném napětí, a ponechává tak diváka v nejistotě, co se před ním vlastně odehrává. Jako by se nám umělá inteligence zasekla a zamořila nám obrazy našich zažitých stereotypů nedotčených krajin snůškou bizarních kreatur a podivných fantaskních znaků bez zřejmého smyslu a logiky. Sledujeme snad metaforu poslední fáze kolonizace a podrobení si krajiny až k její úplné apokalyptické destrukci?

prof. Tomáš Lahoda, kurátor Galerie univerzity GU:

Vybrané samostatné výstavy autora:

2025 – ‘Landscapes without coordinates‘, GaP (CZ)

2024 – ‘Art Rotterdam‘, LUXFER / Singular-Art (NL)

2023 – ‘Není třeba vše komplikovat, leccos se zašmodrchá samo od sebe‘, Galerie Dole (CZ)

2023 – ‘ROEL‘, NoD (CZ)

2022 – ‘1KM painting‘, Czech Record (CZ)

2021 – ‘FACE IT’, Galerie SPZ (CZ)

2019 – ‘Faceless’, Měsíc ve dne (CZ)

2019 – ‘Perly a Svine’, Photoport Galerie (SK)

2019 – ‘Art Encounter’, NCCC (CZ)

2018 – ‘Show’, Luxfer Open Sapce (CZ)

2017 – ‘Heatwave in Sydney’, Luxfer Galerie (CZ)

2015 – ‘Roel v Praze’, Behal Fejer Institute (CZ)

2014 – ‘Blijdrecht-Praag’, KersGallery (NL)

2012 – ‘Etap Roel’, KersGallery (NL)

Rozšířit fotografii na webu UPCE

true

Zarovnání fotky

Na střed (výchozí)

/sites/default/files/images/2026-01/mgr-pavla-svitkova/dsc52631292201129221.jpg

Galerie umění

Zobrazit informaci o pořízení audio-vizuálního záznamu

false

Roztáhnout stranu přes celou obrazovku

false

Nezobrazovat v kalendáři

false

Kontaktní osoba

Mgr. Pavla Svítková

Místo konání

Galerie Univerzity Pardubice, Studentská 519

Pořadatel

Univerzita Pardubice

Náš tip

true

Podmínky KTS

false

true

Akce pro odborníky

false

Typ akce

��ý��ٲ��

7. 1. 2026 | 17:30 - 16. 2. 2026 | 20:00

Útvar (kvůli odběrům na intranetu)

UPCE

Plakát

Galerie univerzity: Tomáš Lahoda / Julie Kopová - LOOOK!

Mgr. Pavla Svítková — Mon, 03 Nov 2025 14:37:13 +0000

Galerie univerzity: Tomáš Lahoda / Julie Kopová - LOOOK! Mgr. Pavla Svítková Po, 11/03/2025 - 15:37

Univerzita Pardubice vás zve do své galerie přímo v kampusu. Pod názvem GU: je moderní prostor připravený vystavovat kvalitní umělce z České republiky i ze zahraničí.

Vstup zdarma.

Galerii Univerzity Pardubice podporuje Statutární město Pardubice.

O výstavě

��ý��ٲ�� dvou autorů představuje v dialogu dvě série abstraktních obrazů, které jsou si formálně blízké, jejich konceptuální východisko je však zcela rozdílné. V sérii “Modely” užívá Lahoda matriku jedné z radikálních pozic modernismu, vyjádřenou např. v dílech skupiny Cobra. Jako součást reakce proti akademismu a naučenému, proti omezenému a neosobnímu výrazu, se členové skupiny Cobra inspirovali spontánním výrazem tvorby dětí, aby se tak dostali do stryku s jejich vlastním podvědomím. Tvrzení, že by toto mělo dílům umožnit komunikovat demokraticky a svobodně, se ukázalo jako jedna z modernistických utopií. Lahoda apropriuje spontánní, abstraktní čmáranice své malé dcery, které věrně kopíruje pomalou detailní malbou ve zvětšených formátech a transformuje je na originální obrazy jako metafory „modelů“ abstraktní malby. Série tak nastavuje ironické zrcadlo mýtům o genezi uměleckého díla, o kultu „tahů štětce“ - tomuto uctívání génia a spontaneity umělce vyjádřené v obdivu k tahům štětce, které by měly mít emociální a intelektuální kvality samy o sobě.

Julie Kopová se profiluje v expresivní abstrakci, do které komponuje poznatky nabité z dalších oborů – filosofie či hudby a jejích úvah a principů. Obraz vnímá jako vizuální metaforu. Abstrakce je pro autorku specifická také tím, že je v ní tajemství významu, svobody, interpretace a toho, co se děje za ní. Nechává se inspirovat poezií i principy hudby, které projektuje do procesu malby. Nacházíme zde analogie k hudebnímu prožitku: Umberto Ecco již v roce 1962 razil pojem otevřeného uměleckého díla ve vztahu k současné hudbě a Nietzsche popisuje na příkladu hudby ve svém díle „Aesthetik des Erscheinens“ konstituci uměleckého díla jako souhru Apolónské konstrukce s Dionýsovskou destrukcí. Postup vrstvení a neustálého přemalovávání je podobné DJ-ově samplování a vrstvení zvukových ploch. Obrazy fungují jako jakési sféry rezonancí. Prvky obrazů tvoří systém vlastního řádu, takže výhradně estetická kritéria forem, proporcí, tvarů, linií a barev tvoří konečný výsledek jako výraz autorovy touhy vyvolat u diváka okamžik pocitu vznešena. Vznešenost byla v kontextu výtvarného vyjádření uchopována mnoha autory. Vizuální vyjádření nám představuje svůj vlastní svět, oproštěný od slov, nabízí své autentické komunikační prostředky. Podle Immanuela Kanta vznešený prožitek probíhá díky rozporu emocí, které pozorovatel prožívá. Jedná se o kombinaci utrpení a slasti. Během vznešeného okamžiku nastává situace, kdy smyslové vnímání pojímá nadsmyslově. Umělec je podle Nietzscheho člověk, který umožní prožít vznešený prožitek. V pozorovateli dokáže „umlčet egoistické pudy, učí jej naslouchat. Umí přitáhnout pozornost. Pokud se podaří dosáhnout této situace, pozorovatel začne zrcadlit umělecké dílo. Umělec umožní, aby se ve sledujícím zrcadlilo hluboké nebe, nekonečná plocha, která má hloubku.“ Obrazy je tak možné interpretovat jako instrukce pro kreativní, myšlené pozorování.

Podle Arnheima je veškeré vnímání také myšlením, každé rozumové uvažování je také intuicí, každé dívání je také vynalézání. Dívat se a myslet o viděném abychom dospěli k vizuálnímu myšlení: LOOOK!

prof. Tomáš Lahoda, kurátor Galerie univerzity GU:

Rozšířit fotografii na webu UPCE

true

Zarovnání fotky

Na střed (výchozí)

/sites/default/files/images/2025-11/mgr-pavla-svitkova/lahoda-model-iii-75-x-100-cm-i126520.jpg

Galerie umění

Zobrazit informaci o pořízení audio-vizuálního záznamu

false

Roztáhnout stranu přes celou obrazovku

false

Nezobrazovat v kalendáři

false

Kontaktní osoba

Mgr. Pavla Svítková

Místo konání

Galerie Univerzity Pardubice, Studentská 519

Pořadatel

Univerzita Pardubice

Náš tip

true

Podmínky KTS

false

true

Akce pro odborníky

false

Typ akce

��ý��ٲ��

13. 11. 2025 | 17:30 - 5. 1. 2026 | 20:00

Útvar (kvůli odběrům na intranetu)

UPCE

Plakát

Galerie univerzity: Petr Gruber - Čekání na noc

Mgr. Pavla Svítková — Tue, 30 Sep 2025 08:32:21 +0000

Galerie univerzity: Petr Gruber - Čekání na noc Mgr. Pavla Svítková Út, 09/30/2025 - 10:32

Univerzita Pardubice vás zve do své galerie přímo v kampusu. Pod názvem GU: je moderní prostor připravený vystavovat kvalitní umělce z České republiky i ze zahraničí.

Vstup zdarma.

Galerii Univerzity Pardubice podporuje Statutární město Pardubice.

O výstavě

Na ikonickém obraze německého romantického malíře Caspara Davida Friedricha „Poutník nad mořem mlhy“ (1818) stojí na vrcholu hory právě vystoupivší poutník zády k divákovi a pozoruje horstvo zahalené v oparech valících se mlh. Malba nezobrazuje jen přírodu, ale spíše osobu, která přírodu pozoruje, a tematizuje tak samotné „vidění“ a vztah člověka k přírodě. Tento věhlasný romantický výjev jako by se v obrazech Petra Grubera ztělesnil do poněkud přízemnějších pohledů na současnou krajinu, ovšem v neméně romantickém vyznění. Osamocení hrdinové romantismu trávili dlouhé hodiny v panenské přírodě v kontemplaci nad její velkolepostí, tajemností, zšeřelostí. Reflektovali přírodu a jejím často symbolickým významem vyjadřovali subjektivní, emocionální reakci na svět přírody. Gruberovy krajinné pohledy jsou civilní, spektakulární pohledy romantiků jsou nahrazeny intimnějším pohledem na omezený krajinný výsek pouhé tišiny, cesty lesem, omezeným průhledem skrz stromoví. Vidíme průhledy do zasněžených lesů, na opuštěné sjezdovky, stanové tábory nebo chatařské kolonie. Jsou to pohledy důvěrně známé, většinou v podmanivém nasvícení podvečerního světla, kdy slunce již téměř zapadlo a krajina se barví do modrofialových, nebo pastelových okrově narůžovělých tónů. A pokud se v obraze objeví osamělá figura nebo jen její část, zasahující do formátu, téměř výhradně je otočená zády k divákovi, jako by jej vtahovala do výjevu a směřovala jeho pohled na sdílený motiv. Ten je často již jen nepatrně osvícený zapadajícím sluncem nebo z příšeří prosvítajících lamp kdesi mezi stromy s odlesky na sněhu, snad i záblesky neurčitých, právě se rozsvěcujících světel chat nebo ohýnků mezi táborovými stany. Dalo by se rezonovat s Baudelairem: „Kdo praví romantismus, praví umění moderní, to jest intimita, duchovost, barva...vyjádřená všemi prostředky, jimiž umění vládne.“

Gruber se vyjadřuje o svých tématech následovně: „jsou to obrazy o…cestě v podvečerních krajinách, o nočních cestách ve sněhu projetém rolbou. O cinknutí kovového kýblu v tichu verandy horské chaty. O spočinutí a utichnutí atmosféry na hotelovém balkónu v horách. O ozvěně hudby znějící zpoza klidného jezera. Také o barvě oranžové s fialovou nebo o ultramarínové modři s modří pruskou. O padání vloček a stmívání na sjezdovkách po cestě z lyžování.“ Petr je koloristou podvečerních nálad, navozuje pocit bezčasí a zobrazuje tajemné chvíle mezi dnem a nocí, kde je malířsky zvýrazněno a podpořeno tajemno a nedořečeno, někdy i s nádechem nejistoty nebo strachu. Obrazy maluje z hlavy, ale jsou to jakési zobecněné archetypální vjemy jeho vlastních vzpomínek na konkrétní místa, která autor zná a často je navštěvoval. Z obrazů je cítit nevyslovené, vždy jde o zobrazení situace, kdy se již právě něco odehrálo (lanovka se zastavila, lyžaři odjeli), nebo se něco teprve stane (rolba vyjede, táborák zhasne, chystá se večeře a v lese se v přítmí může odehrát cokoliv). Kurátor Filip Horyna výstižně vyjádřil Petrovy intence, cit: „Spíše se snaží vystihnout strukturu, kostru toho, co z běžných pohledů zůstává v paměti. Malba mu slouží k tomu, aby mohl v klidu rozebírat a pochopit sílu samotného pohledu. Tedy pohledu jako vjemu, který nás vede rovnou k prožitku a jaksi obloukem přitom vynechává naše myšlení, zkušenost a konvenci. Trochu jako bychom se snažili utřídit si vůně, které nás vedou rovnou k pocitům a vzpomínkám. Malbu k tomu skutečně volně používá, ať už vynechává nepodstatné, nebo naopak nechá vyniknout např. barvu.“ Vydejme se tedy k prožití obrazů, neboťˇ slovo je nepřítel tajemnosti a krutě prozrazuje obyčejnost.

prof. Tomáš Lahoda, kurátor Galerie univerzity GU:

Samostatné výstavy autora

2021 - Resort Off, Dům Radost, Prague, CZ
2020 - Ski slope from the road, Zelený domeček, Police nad Metují, CZ
2019 - The reflection of the place, 2019 in Prague, Gallery Vyšehrad, CZ
2018 - Keep eye to the car park, Gallery 35 m 2, Prague, CZ
2017 - Hotel in the forest, Fiducia Gallery, Ostrava CZ
2016 - It could be also something else, Kotelna Gallery, Rícany, CZ
2016 - The ball on the curt can be also the cabin on the meadow, Nau Gallery, Prague,
2015 - Beyoond the brunches, Prostor Gallery, Liberec, CZ
2016 - The forest of mr. Liška, KIN Gallery, Prague, CZ

Rozšířit fotografii na webu UPCE

true

Zarovnání fotky

Zezdola

/sites/default/files/images/2025-09/mgr-pavla-svitkova/nocni-lyzar-olej-na-platne-45x35-cm-2025124964.jpg

Galerie umění

Zobrazit informaci o pořízení audio-vizuálního záznamu

true

Roztáhnout stranu přes celou obrazovku

false

Nezobrazovat v kalendáři

false

Kontaktní osoba

Mgr. Pavla Svítková

Místo konání

Galerie Univerzity Pardubice, Studentská 519

Pořadatel

Univerzita Pardubice

Náš tip

true

Podmínky KTS

false

true

Akce pro odborníky

false

Typ akce

��ý��ٲ��

8. 10. 2025 | 17:30 - 10. 11. 2025 | 18:00

Útvar (kvůli odběrům na intranetu)

UPCE

Plakát

Galerie univerzity: Dušan Šimánek / Pavel Hošek - Absence

Mgr. Pavla Svítková — Wed, 07 May 2025 06:37:31 +0000

Galerie univerzity: Dušan Šimánek / Pavel Hošek - Absence Mgr. Pavla Svítková St, 05/07/2025 - 08:37

Univerzita Pardubice vás zve do své galerie přímo v kampusu. Pod názvem GU: je moderní prostor připravený vystavovat kvalitní umělce z České republiky i ze zahraničí.

Vstup zdarma.

Galerii Univerzity Pardubice podporuje Statutární město Pardubice.

O výstavě

Dušan Šimánek

Fotografie Dušana Šimánka z cyklů Ticho I, II, III tematizují běh času, jehož výsledkem je absence. Absence něčeho, co tu dříve bylo a už není. Subtilní záznamy detailů stěn prázdných opuštěných bytů, kde nalézáme jemné změny, téměř neznatelné stopy svědčící o něčem, co bylo odstraněno. Abstraktní výřezy zdí jako by nesdělovaly žádnou konkrétnější hmatatelnou informaci. Je zde však postřehnutelný náznak něčeho, co se zde stalo, stopy změny v časové dimenzi před a po. I když jde třeba jen o letité sedání prachu na stěnu, kde dříve asi visel obraz, a kde po jeho sejmutí zůstala světlejší plocha. Obraz zmizel, stopy po něm zůstaly. A zůstal také prostor pro imaginaci. Nebo trojúhelníkový rastr na tapetě, vzniklý patrně po mozaice původně rozvěšených praporcích nějakých sportovních klubů. Jakých asi? Kdo zde žil a tyto suvenýry sbíral? Jsou tu fotografie, které představivost a fantazii diváka skutečně podněcují nebo si ji přímo vynucují, protože čitelnost, nebo odhalení toho, co na stěně (nebo v prostoru místnosti) mohlo vůbec být není snadno ani jednoznačně odhalitelné. Tato ambivalence je ovšem podstatnou součástí projektu Ticho I, II, III. Fotografie cyklu Okna prezentují jinou nepřítomnost. Jsou zavřená, zakrytá záclonami, nepropustná, jen občas vidíme nějaký odlesk nebo detail z reality před oknem. Svět za nimi lze jen tušit, představovat si, bez konkrétní odpovědi. Okna oddělují prostor před a za nimi, obojí nám zůstává neodhaleno. Okno, které běžně spojujeme s možností průniku, okno někam, okno do, zůstává nepropustné. A tak poukazují tyto barevné geometrické kompozice o to více na své výtvarné kvality, na svou minimalistickou plochu subtilní hry malířské abstrakce.

Pavel Hošek

Sochy Pavla Hoška jsou podobně vyprázdněné, vlastně nehmotné, zůstalo pouze jakési ohraničení, linie, nebo jen její část, výsek. Odhmotněné minimální zásahy do prostoru naznačují jen jakési dělení ploch a prostor, které si divák musí sám doplnit, představit. Základní jednoduché formy a tematizace prostoru jsou ústředním motivem autorovy tvorby. Oproti sevřeným fotografickým kompozicím Šimánka jsou propustné, absentuje tu hmota, vlastně tu chybí ona signifikantní vlastnost, kterou si se sochou spojujeme. Jak připomíná Iva Mladičová v jednom z textů o autorovi: Newtonův pojem sensorium Dei, původně označující prostor jako nástroj, jímž Bůh vnímá svět, figuruje v názvu publikace věnované obecnému zamyšlení nad vztahem mezi člověkem, prostorem a transcendencí. Zde v úvodu Jan Vybíral připomíná, že „díky zakoušení zvláštního prostoru může člověk zažít epifanii posvátna, manifestaci transcendence, může se mu ukázat smysl jeho existence“. Je ovšem třeba „aktivní účast člověka, který se v daném prostoru podílí na události setkání s posvátným (transcendentním) svým nasloucháním, vnímáním, pozorností, imaginací, svojí tvořivou otevřeností.“

Hoškova kresebná linie vymezuje prostor, dělí jej nebo jen naznačuje možnost. Představme si obnažený paraván bez zástěry, zůstane jen jakási kostra, torzo, konstrukce v prostoru, která se namísto utilitárního předmětu proměnila v abstraktní geometrický objekt, který ruší zažitou představu o existenci hranice před a za, uvnitř a vně. Hošek takto podobně ve svých sochách absencí hmoty zprostředkovává vjemy v procesu odhmotnění.

prof. Tomáš Lahoda, kurátor Galerie univerzity GU:

Rozšířit fotografii na webu UPCE

true

Zarovnání fotky

Na střed (výchozí)

/sites/default/files/images/2025-05/mgr-pavla-svitkova/absenceweb115773.jpg

Galerie umění

Zobrazit informaci o pořízení audio-vizuálního záznamu

false

Roztáhnout stranu přes celou obrazovku

false

Nezobrazovat v kalendáři

false

Kontaktní osoba

Mgr. Pavla Svítková

Místo konání

Galerie Univerzity Pardubice, Studentská 519

Pořadatel

Univerzita Pardubice

Náš tip

true

Podmínky KTS

false

true

Akce pro odborníky

false

Typ akce

��ý��ٲ��

14. 5. 2025 | 17:30 - 30. 6. 2025 | 18:00

Útvar (kvůli odběrům na intranetu)

UPCE

Plakát

Galerie univerzity: Argišt Alaverdyan - Vibrace

Mgr. Pavla Svítková — Tue, 01 Apr 2025 08:16:34 +0000

Galerie univerzity: Argišt Alaverdyan - Vibrace Mgr. Pavla Svítková Út, 04/01/2025 - 10:16

Univerzita Pardubice vás zve do své galerie přímo v kampusu. Pod názvem GU: je moderní prostor připravený vystavovat kvalitní umělce z České republiky i ze zahraničí.

Vstup zdarma.

Galerii Univerzity Pardubice podporuje Statutární město Pardubice.

O autorovi

Argišt Alaverdyan

Autor dle vlastních slov vytváří ve svých obrazech:“ …fiktivní světy, jež zobrazují propojení nebo stírání odlišných realit. Témata se většinou vztahují k identitě ve spojitosti s různými realitami, čerpají i z herních zkušeností a také se dotýkají otázek globálních krizí. Neviditelné infrastruktury, jako jsou satelitní komunikace, sítě mobilních operátorů nebo Wi-Fi, tvoří vrstvu reality, která sice není fyzicky viditelná, ale je s námi permanentně přítomná. Elektromagnetická pole nesou energii, data a informace, podobně jako kosmické záření, jež přenáší paměť vesmíru. Tyto pole však mohou být spjaty i se zvuky, které jsou rovněž neviditelné, a přesto ovlivňují naše vnímání prostoru a času. Soubor obrazů „Vibrace“ se soustředí na tyto síly, které se zviditelňují, propojují, ohýbají a proměňují do různých podob.

Obrazy ze souboru „Návštěvníci“ reflektují komunikaci mezi odlišnými světy – kulturními i technologickými – a mohou vyzývat k přehodnocení našeho chápání jazyka, identity a samotného porozumění ve stále více propojeném, avšak polarizovaném světě. Digitální platformy a algoritmy vytvářejí své vlastní „jazyky“, které jsou pro většinu lidí nečitelné, což vyvolává pocit cizosti a odcizení. Tento digitální cizinec, podobně jako složitě identifikovatelné entity v obrazech, mohou nést sdělení, která se vymykají tradičním formám porozumění.

Podobně jako avatary v hrách umožňují hráčům prožít různé identity, malby série „Entity“ reflektují komplexní a často neuchopitelné aspekty existence, nejen lidské, které jsou rozkládány a znovu skládány do nových podob. Odráží se v nich napětí mezi fyzickým a digitálním, reálným a imaginárním. V tomto kontextu rezonuje myšlenka odcizení a transformace, kde se fyzická realita setkává s digitálním světem, což vede k nejasnostem a rozmanitosti perspektiv a interpretací toho, co znamená existovat v digitálně propojeném světě.“ Cítíme zde reflexi hraní si s deformacemi vlastních autoportrétů v mobilních aplikacích, kde se bavíme proměnami své vizuální identity do roztodivně zpitvořených, směšných, nebo až obludných podob. „Biotechnologická entita, která se v jednom z obrazů „mračí“, nabízí prostor pro spekulace o strojích budoucnosti, jež by mohly být schopny vyjadřovat emoce. Zavede nás tento vývoj do doby, kdy už nebudeme schopni rozlišit skutečné pocity od simulovaných a naše vnímání se definitivně rozplyne v síti digitálních iluzí?“

Veškeré aspekty sociálního života jsou designované. Argištovy obrazy jsou jakousi esencí designu, vycházející z reflexe digitálního deformovaného předesignování dnešního zeitgeistu, ducha doby. Obrazy mají podobný efekt a vibrace jako počítačová grafika a manipulativní počítačové programy. „Celková barevnost odpovídá uměle modelovanému světu digitální laboratoře, v níž se zúročují výzkumy reklamní psychologie a marketingu.“

prof. Tomáš Lahoda, kurátor Galerie univerzity GU:

Rozšířit fotografii na webu UPCE

true

Zarovnání fotky

Na střed (výchozí)

/sites/default/files/images/2025-04/mgr-pavla-svitkova/visitor2acryliconcanvas170x110cm2022113916.jpg

Galerie umění

Zobrazit informaci o pořízení audio-vizuálního záznamu

false

Roztáhnout stranu přes celou obrazovku

false

Nezobrazovat v kalendáři

false

Kontaktní osoba

Mgr. Pavla Svítková

Místo konání

Galerie Univerzity Pardubice, Studentská 519

Pořadatel

Univerzita Pardubice

Náš tip

true

Podmínky KTS

false

true

Akce pro odborníky

false

Typ akce

��ý��ٲ��

2. 4. 2025 | 17:30 - 12. 5. 2025 | 18:00

Útvar (kvůli odběrům na intranetu)

UPCE

Plakát

Galerie univerzity: Stanislav Diviš - Dva světy

Mgr. Pavla Svítková — Tue, 11 Feb 2025 13:27:45 +0000

Galerie univerzity: Stanislav Diviš - Dva světy Mgr. Pavla Svítková Út, 02/11/2025 - 14:27

Univerzita Pardubice vás zve do své galerie přímo v kampusu. Pod názvem GU: je moderní prostor připravený vystavovat kvalitní umělce z České republiky i ze zahraničí.

Vstup zdarma.

Galerii Univerzity Pardubice podporuje Statutární město Pardubice.

O autorovi

Stanislav Diviš

Dětské kresby byly vždy pro umělce fascinujícím příkladem nevinné, často nečekané volnosti ztvárnění reality, s nepředstavitelnými chybami a kouzelným šarmem. Stanislav Diviš, jeden ze zakládajících členů umělecké skupiny Tvrdohlaví, ve své tvorbě reflektuje řadu různorodých témat. Vystavený cyklus „Dva světy“ je inspirována právě dětskými výtvory, prvním světem jsou dětské kresby dcery Denisy a syna Prokopa, druhým pak autorův malířský přepis těchto motivů.

Pohled do minulosti ukazuje, že např. již John Ruskin podněcoval umělce ve své knize Prvky kresby (The Elements of Drawing) z roku 1857, aby se snažili znovuoživit to, čemu říkal „nevinnost oka“, aby reprezentovali realitu s čerstvostí a živostí vidění dítěte. A Baudelaire píše ve svém „Malíři moderního života“ (1863) že genialita není nic více a nic méně než dětskost znovunabytá vůlí. Následně se mnozí umělci snažili vymanit z akademických konvencí, a nastoupit cestu experimentů do představ stavu dětské vizuální imaginace. S tím souzní i Cézannovo: „kéž bych byl dítětem“. Mnozí umělci měli také obsáhlé sbírky dětských kreseb, mj. Kandinsky, Klee, Matisse, Picasso, Miró a Dubuffet. Studovali a po svém imitovali spontaneitu a pokřivení, deformace a nedokonalosti dětských malovánek. Jako by, stejně jako sny, poskytovaly přímé spojení do podvědomí. Jako následek tohoto tvarosloví bylo, a stále je, moderní umění často odsuzováno přetrvávajícím klišé: to by mohlo udělat i dítě. Naopak mnozí expresionisté, kubisté, futuristé i příslušníci ruské avantgardy se s touto paralelou ztotožňovali a často vystavovali svá díla spolu s dětskými výtvory. V roce 1908 byla například Kokoschkova díla poprvé vystavena vedle dětských škrábanic, stejně tak vystavili dětské kresby na dadaistické výstavě v roce 1919 v Kolíně vedle děl Maxe Ernsta a jeho kolegů. Paul Klee se po absolvování akademie v Římě přihlásil ke svým znovunalezeným dětským kresbičkám jako k nejdůležitější části své tvorby, a často také přímo kopíroval mnohé kresby svého syna Felixe. Klee také popsal směřování německé skupiny expresionistů Blauer Reiter jako návrat k primitivním počátkům umění, a oceňoval jejich inspiraci díly z etnografických sbírek a dětských pokojíků. Mezinárodní skupina umělců CoBrA (1948-51) spolu s dánským Asgerem Jornem se mimo jiné přikláněli k naivnímu umění a dětské kresbě, se kterou spojovali absolutní volnost a svobodu vyjádření. Sochař Alexander Calder konstruoval své drátěné pohyblivé mobily na základě dětských kreseb. V jeho podání se stírá hranice mezi uměním a hrou, což reflektoval holandský historik Johan Huizinga přeformátováním pojmu homo sapiens na homo ludens, člověk hravý. Dokonce i Picasso litoval, že jeho otec, profesor kreslení, jej od malička nutil do akademického stylu, a posteskl si, že když byl ve věku malých dětí, tak kreslil jako Rafael, a trvalo mu léta, než se znovu naučil malovat jako dítě. Henri Matisse nazval v roce 1950 svou retrospektivní výstavu „Dívat se na svět dětským pohledem“, a nakonec i Andy Warhol v roce 1983 vystavil 128 obrazů hraček pro děti instalované ve výši malých dětí. Warhol spolupracoval s Jean-Michelem Basquiatem, který svou inspiraci čerpal od 3 – 4letých dětí. Basquiat si dokonce najal osmiletého chlapce Jaspera Lacka, aby mu za 20 dolarů na den maloval do jeho obrazů různé motivy autenticky dětským způsobem. Warholovi pak Lacka představil jako „nejlepšího malíře v New Yorku“.

Diviš si pro svůj přístup zavedl termín „vědecký realismus“, který si definoval jako: „…možnost, jak se dostat z bludného kruhu moderny a postmoderny.“ Cítí v něm schovanou potenci nahlédnout dualisticky na problém tvoření. Na jedné straně je hotové téma, které nevymýšlí (ale které nachází), a zároveň to které téma zpracovává naprosto svobodně a emancipovaně svým plošným specificky barevným způsobem. Jeho barevnost je jakoby rozdováděná, zjitřená a rozvášněná paleta Henriho Matisse pumpujícím beatem Krásných nových strojů, kapely, kterou Standa založil v roce 1983. Paměť a barva jsou základními stavebními kameny Divišovy tvorby. Martin Dostál charakterizuje autorův styl v Divišově monografii z roku 2008 jako „…originálním, na plošném kódu, redukci a dekonstrukci založeném principu chápání a výstavby obrazu…“. Dětské nevinné oko jako by prostupovalo celou Standovou tvorbou, dětské výrazivo je tu s námi a jistě i nadále bude, jak můžeme doložit množstvím současných umělců, kteří jsou neustále inspirováni dětskými výtvory, a které nás stále budou okouzlovat.

Tomáš Lahoda, kurátor Galerie univerzity GU:

Rozšířit fotografii na webu UPCE

true

Zarovnání fotky

Odshora

/sites/default/files/images/2025-02/Mgr.%20Pavla%20Sv%C3%ADtkov%C3%A1/Divis_A4_TISK_110555.jpg

Galerie umění

Zobrazit informaci o pořízení audio-vizuálního záznamu

true

Roztáhnout stranu přes celou obrazovku

false

Nezobrazovat v kalendáři

false

Kontaktní osoba

Tomáš Pospíchal

Místo konání

Galerie Univerzity Pardubice, Studentská 519

Období (pokud nevíte datum)

Galerie Univerzity Pardubice, Studentská 519

Pořadatel

Univerzita Pardubice

Náš tip

false

Podmínky KTS

false

true

Akce pro odborníky

false

Typ akce

��ý��ٲ��

19. 2. 2025 | 17:30 - 31. 3. 2025 | 18:00

Útvar (kvůli odběrům na intranetu)

UPCE

Plakát

Galerie univerzity: Bára Prášilová/Jakub Janovský - Záhada pozdního odpoledne

Mgr. Pavla Svítková — Mon, 06 Jan 2025 10:04:54 +0000

Galerie univerzity: Bára Prášilová/Jakub Janovský - Záhada pozdního odpoledne Mgr. Pavla Svítková Po, 01/06/2025 - 11:04

Univerzita Pardubice vás zve do své galerie přímo v kampusu. Pod názvem GU: je moderní prostor připravený vystavovat kvalitní umělce z České republiky i ze zahraničí.

Vstup zdarma. ��ý��ٲ�� je prodejní.

Galerii Univerzity Pardubice podporuje Statutární město Pardubice.

O autorech

Bára Prášilová / Jakub Janovský

Zasněme se. Vybavme si prázdné exteriéry náměstí italských měst z metafyzických obrazů Giorgia De Chirica. Perspektivně ubíhající arkády, antické portály, staré kulaté věže nebo římské svatyně. Střední plán těchto scenérií je často zakončen horizontální bariérou zdi, za kterou v dálce vystupují hory, nebo jen část lodní plachty, vysoký komín nebo kouř lokomotivy. A jen náznakem tak tušíme, co se za zdí může nalézat. Matně si v obrazech vybavujeme uprostřed opuštěných náměstí centrálně umístěné antické sochy, jako jediné němé svědky pozdního odpoledního slunce, které vrhá dlouhé, tajemné, šikmé stíny. A teď procitněme. Jako bychom spatřili současný pendant tohoto surreálního světa před námi ve fotografiích Báry Prášilové. Na pozadí sluncem prozářených kulis současných panelových sídlišť, za strohými, holými stěnami budov, geometricky striktně definovanými betonovými zdmi a schodišti, které v obrazech často nikam nevedou, respektive jistě vedou, ale jejich viditelné části navozují jen jakýsi neurčitý dojem možnosti pohybu někam. Horizontální zdi v zadním plánu přes celou šířku výjevu pak vymezují předěl mezi předním plánem, kde je do středu namísto De Chiricovy sochy vždy umístěna podivná, sošná konstelace figur na asfaltové ploše, opět se šikmo hozenými stíny. Živé aranžované figury, mnohé z nich jsou děti, zde v kontrastních barvách k okolní scénografii performují svůj znepokojivý, ztělesněný statický fragment autorčiných snů, které si dlouhodobě zaznamenává. Na mysl se zde vloudí vzpomínka na participativní, časově omezené sochy One minute sculptures (Minutové sochy) rakouského sochaře Erwina Wurma. Autor v nich instruoval vybrané účastníky svých „soch“ k performování nějakého statického, vždy poněkud bizarního postoje po krátkou dobu do jedné minuty, většinou ve spojení s banálním, běžným předmětem jako smeták, čepice nebo okurka, a vytvořili tak efemérní, pomíjivé „sochy“, které následně dokumentoval fotografií. Bizarnosti ovšem obklopovaly i Báru Prášilovou, dle jejích slov pracovala máma v psychiatrické léčebně, a to během dospívání ovlivnilo autorčino vnímání reality. Ta jí však nakonec přišla příliš nedokonalá, proto si vytváří scénu i náhodu sama, a za pomocí modelů, rekvizit, kostýmů, a precizně aranžované, uhrančivé, výstřední snové krásy inscenuje surreální obrazy nejednoznačného významu. V jednom rozhovoru Bára reflektuje svou tvorbu následovně: „Myslím si, že schopnost ohýbání, dosahování extrémů hodně souvisí s mým přístupem k životu. Jsem nastavená tak, že všechno je možné, v čemž mi neuvěřitelně pomáhá i naivita, kterou si záměrně ponechávám.“ Podle Thomase Beachdela, historika umění z New Yorku a autora textu v autorčině knize Circles z roku 2022, vycházejí Bářiny kreace „…z autorčina smyslu pro absurditu, balancují na hraně krásy a divnosti, skutečnosti a fantazie, něhy a násilí.“

Surreálný nádech i s jistou mírou absurdity je také průvodním jmenovatelem obrazů Jakuba Janovského. Stejně jako Bára pracuje s reflexí specifických kulis dětského prožíváním reality na sídlišti 80. a 90. let minulého století, propletené tu a tam dětskými hřišti s téměř ikonickými kovovými konstrukcemi socialistických minimalistických prolézaček, skluzavek, kolotočů a klepadel na koberce. Vynořují se zde děti uzavřené v melancholické samotě, v anonymním statickém okamžiku zastavených gest, bez obličejů nebo zády k divákovi, jako by do sebe zahloubané, skrývají tušená traumata. Motivy situací jsou pouze naznačeny, v jakémsi nedořečeném povědomí vzpomínek a podnětů, kterými prosakují sociální témata jako násilí, samota, strach, úzkost, pocit ohrožení a vyrovnávání se se svým statusem v náročné společnosti. Dětství jako doba rozporuplných vjemů a vlivů je představena tlumenou barevností, kdy představivost dělá z nemožného možné, hra je realitou a křehký oblouk ze stavebnicových kostek se nezřítí.

Petr Vaňous v Janovského monografii Betonová zahrada poznamenává: „Nepatrné náznaky doteků tabuizovaných zón jsou zdrojem neklidných vzruchů, které si naše mysl může vykládat jako mírné ohrožení nebo pohyb v zakázané oblasti. Statické pnutí v nehybných obrazech podivných banalit je patrně tím nejúčinnějším prostředkem přitažlivosti vrstevnatého malířského univerza, vzpouzí se jasné, konkrétní interpretaci.“ V souvislosti se „Záhadou pozdního odpoledne“ je příznačné citovat belgického malíře Michaëla Borremanse, se kterým má Janovský podobný feeling či auru podivnosti ve svých obrazech: „Je fascinující, že moderní současný člověk může být stále oslovován malbou, která je v přímé opozici k našemu technologickému vývoji. A navíc se zdá, že jsme stále více přitahováni nepochopitelnými, podivnými, groteskními situacemi než racionální úvahou.“

Tomáš Lahoda, kurátor Galerie univerzity GU:

Rozšířit fotografii na webu UPCE

false

Zarovnání fotky

Na střed (výchozí)

/sites/default/files/images/2025-02/Mgr.%20Pavla%20Sv%C3%ADtkov%C3%A1/Pozv%C3%A1nka%20na%20v%C3%BDstavu%20Pr%C3%A1%C5%A1ilov%C3%A1_Janovsk%C3%BD_108609.jpg

Galerie umění

Zobrazit informaci o pořízení audio-vizuálního záznamu

true

Roztáhnout stranu přes celou obrazovku

false

Nezobrazovat v kalendáři

false

Kontaktní osoba

Tomáš Pospíchal

Místo konání

Galerie Univerzity Pardubice, Studentská 519

Období (pokud nevíte datum)

Galerie Univerzity Pardubice, Studentská 519

Pořadatel

Univerzita Pardubice

Náš tip

false

Podmínky KTS

false

true

Akce pro odborníky

false

Typ akce

��ý��ٲ��

8. 1. 2025 | 17:30 - 18. 2. 2025 | 20:00

Útvar (kvůli odběrům na intranetu)

UPCE

Plakát

��ý���ٲ�����

Ona B. / Tomáš Lahoda - Znovunabytý ráj / Paradise Regained

O výstavě

Galerie univerzity: Petr Veselý - Adamovo ucho

O výstavě

GU: Kaja Juhl / Niels Østergaard Munk: Mise en Scene

O výstavě

Galerie univerzity: Roel van der Linden - (Un) Real / (Ne) Skutečné

O výstavě

Vybrané samostatné výstavy autora:

Galerie univerzity: Tomáš Lahoda / Julie Kopová - LOOOK!

O výstavě

Galerie univerzity: Petr Gruber - Čekání na noc

O výstavě

Samostatné výstavy autora

Galerie univerzity: Dušan Šimánek / Pavel Hošek - Absence

O výstavě

Galerie univerzity: Argišt Alaverdyan - Vibrace

O autorovi

Galerie univerzity: Stanislav Diviš - Dva světy

O autorovi

Galerie univerzity: Bára Prášilová/Jakub Janovský - Záhada pozdního odpoledne

O autorech

��ý��ٲ��